Jean-Claude Lussier

Jean-Claude Lussier se introdujo en esto de la fotografía  estimulado por el arte un amigo suyo. Apasionado por la moda, parecía destinado a trabajar en este campo. Se ganó su reputación en París, abandonó la vida acomodada para instalarse en Montreal a fin de crear una clientela fiel, un objetivo que claramente ha alcanzado, después de haber firmado con algunos de los nombres más respetados en la moda de Canadá para una serie de campañas de publicidad.

Lussier ha publicado sus trabajos en las páginas de revistas Elle Quebec, Ocean Drive, Seed, Elle Canada, Fashion Magazine… Expertos en la materia han llegado al acuerdo de que Jean-Claude Lussier ha desarrollado una firma artísticas inspirada en la sensibilidad interior, junto con grandes conocimientos técnicos de la fotografía. 

Fuente: www.jeanclaudelussier.com

Ewoud Broeksma

Pocos fotógrafos han dedicado gran parte de su trabajo a retratar a conocidos deportistas cono Dios los trajo al mundo. Hemos visto modelos, bailarines, culturistas pero pocas veces nadadores, futbolistas y menos aún patinadores de velocidad. Todo esto nos lo ofrece el fotógrafo holandés Ewoud Broeksma que fue pionero este tipo de instantáneas que luego convertiría en calendarios; después vendrían otros fotógrafos con las famosas series de “Dieux du Stade” o “Gods of Football” que tanto revuelo ocasionaron.

Broeksma comienza su carrera en los años 80 y, a partir de 1998 comienza a publicar en varias revistas de su país fotografías de varios deportistas, de manera que pasa a realizar una serie a deportistas olímpicos. En los juegos de invierno fotografía a patinadores de velocidad y posteriormente se centra en los ciclistas a los cuales retrata a como si ellos mismos fueran la bicicleta.

Destaca el gran dinamismo y tensión en sus fotografías de ciclistas y patinadores; también la calma y la naturalidad en sus fotos de vestuario.

Thomas Synnamon

Es una lástima que muchos fotógrafos profesionales descuiden tanto sus páginas personales de manera que se convierten en una mera sucesión de fotos que no se actualizan nunca. Además no incluyen datos del motivo/modelo fotografiado, técnica utilizada, cámara preferida… ni siquiera una triste biografía de cinco líneas.

Lo que tiene delito es enterarte que quién es Thomas Synnamon por su perfil del dichoso Facebook, así que esto es lo que él mismo dice de si: Thomas Synnamon es un fotógrafo afincado en Nueva York con una pasión por la fotografía sencilla pero valiente, audaz. Inspirado por algunos de los más grandes, tales como Richard Avedon, Robert Mapplethorpe, Paolo Roversi, y Steven Klein, Thomas Synnamon se desafía a sí mismo para dejar que su imaginación prevalezca en el equilibrio entre la creatividad y la técnica.

Por una entrevisa en la revista One Nation Magazine sabemos además que Synnamon nació en Filadelfia, que fue modelo unos años, luego diseñador de moda, escaparatista, marchante de arte, y por último fotógrafo.

Se considera un autodidacta y sigue aprendiendo nuevas técnicas cada día. Para realiza sus disparos se decanta por el estudio y utiliza una Nikon D80; luego viene el ya imprescindible Photoshop.

Ya he comentado en alguno otro post lo que me gusta la similitud de ciertas composiciones con los cuadros de Caravaggio. Esta de arriba es una de esas ocasiones.

Greg Vaughan

http://www.gregvaughanstudio.com/

Sandro Bross

Otro de esos artistas cuyas fotos hemos visto en multitud de ocasiones y del cual sabemos poco o nada; además su página web tampoco nos da mucha información. Sabemos que es un fotógrafo afincado en la regiónde Baden, en Suiza y que se dedica, sobre todo, a la fotografía comercial.

Y eso se nota, en lo cuidado de las poses de los modelos, en la exactitud de los detalles, en la suavidad de las texturas y las formas y en el especial cuidado en el tratamiento de la luz.

Mirando sus trabajos, es de destacar el impactante tratamiento de los ojos de los modelos, a los que aporta un brillo casi sobrenatural. Algunos de vosotros pensaréis que no es más que Photoshop, pero es que un efecto como el que podéis ver abajo no es nada fácil de conseguir.

Más bomberos de Castellón

Supongo que recordareis aquel post de los Bomberos de Castellón en el que informaba de la creación de un calendario para recoger fondos y poder acudir a el X Campeonato Mundial de Bomberos celebrado en Liverpool; pues bien, hace unos días se puso en contacto conmigo un amable opositor a bombero llamado Iván Lázaro para darme algo de información sobre el fotógrafo que realizó aquella sesión y sobre el cual no pude encontrar información en su momento.

Los modelos infantiles fueron los hijos de los propios bomberos.

Pues me he encontrado con una sorpresa al saber que las instantáneas fueron realizadas también por un bombero aficionado a la fotografía, un tal José Martínez que dispuso de medios muy escasos para realizar este trabajo, pero que consiguió un resultado muy profesional y acertado. En la propia web de los Bomberos de Castellón este fotógrafo aficionado nos desvela los detalles técnicos de las fotos, y lo que es más interesante, algunas curiosidades de la sesión.

En fin, muchas gracias a Iván por su información, a José por sus fotos y a los Bomberos en general y a los de Castellón en especial por su labor… y por las medallas que se trajeron de Liverpool! Un Saludo

Hudson Wright

Christopher Bowen

Christopher Bowen es un fotógrafo residente en Glasgow, especializado en el retrato, la figura humana, la realización de portfolios para modelos y la fotografía social.

Los clientes de Bowen incluyen el Teatro Nacional de Escocia, la Ópera de Escocia, al grupo de teatro “Ambassadors”, Recon, cosméticos MAC, Finnell & Macmillan, etc.

Creó las imágenes que ilustraron una campaña contra la transmisión del VIH que ganó el CIB Scotland Award por el mejor uso de la fotografía en dicha campaña.

El trabajo fotográfico de Christopher Bowen se ha publicado en The Times, The Scotsman, Time Out, Orient Express Magazine, San Francisco Chronicle y Scotland on Sunday.

En 2005, su primera exposición individual, BodyShots, se presentó en la Q! Galery en Glasgow.

Gracias a todos!

Aymeric Giraudel

Nacido en 1973 en la región de Burdeos, Aymeric Giraudel se interesó en el arte desde sus 7 años, creando muestras y gestionando los decorados,los trajes y la puesta en escena. A los 12 años, creó colecciones de ropas presentadas durante los desfiles escenográfios siempre muy espectaculares.
Hizó un cortometraje a los 15 años, comenzó la foto y al año siguiente, abandonó el instituto y se trasladó en París, donde trabajó como diseñador de vestuario en el Alcázar, en los talleres “costura” de Frederick Castet y sobre varias obras (incluida la colaboración con Pierre Notte).
Sin embargo, una verdadera falta de espacios verdes y de ritmo de vida profesonial insatisfactoria, le suspende la iniciativa en París y regresó a vivir en Burdeos, trabajandoen diversos proyectos de arte como bailarín, coreógrafo y diseñador de vestuario. En 2001, comenzó como diseñador gráfico freelance y se especializó en la edición de imágenes, lo que naturalmente le trae a la fotografia.

Presentó en mayo de 2006 su primera serie de imágenes “Visión-R” en París, vive entre París y Londres, y se inició un año más tarde sobre el proyecto “The Prophecy”, un fresco de un tamaño no-estándar, una foto con 32 modelos. Después de 7 meses de trabajo, presenta la obra “The Prophecy” en Internet en enero de 2008, con la colaboración del blog “beautifulmag“.

Hizó un video para la ocasión (400.000 visitas en menos de un año) y ofrece una descarga gratuita de una versión imprimible de 150cm. por 75cm. El proyecto es un éxito con una docena de publicaciones en el mundo y la información circula en más de cien blogs.
Hoy día, sigue este proceso artístico, y profundiza sus investigaciónes como “foto-artista” trabajando juntos varios proyectos, fotos y video.